Filmes clássicos de animação ganham destaque na nova série de Berkeley

O filme de animação raramente recebe o crédito que merece.

Considere isto. Desde que “A Bela e a Fera”, da Disney, em 1991, foi indicado ao Oscar de melhor filme – o primeiro filme de animação nessa categoria – apenas dois outros filmes de animação conseguiram entrar nesse prestigiado concurso. Ambos vieram da equipe criativa da Pixar: “Up” de 2009 e “Toy Story 3” de 2010.

Em vez de uma crítica, vamos nos concentrar em alguns dos filmes de animação que merecem ser banhados em elogios artísticos, especialmente porque muitos deles fazem parte de “A Arte da Animação: Contar Histórias na Era Digital”, uma próxima série no Museu de Arte de Berkeley e Arquivo de Filmes do Pacífico.

O programa de agosto que celebra animação e narração de histórias de alta qualidade inclui três exibições gratuitas ao ar livre e sete dentro do Teatro Barbro Osher. Como um bônus adicional, os co-autores de “Making the Cut at Pixar: The Art of Editing Animation” – o cineasta independente Bill Kinder, de Berkeley, e a autora Bobbie O'Steen, de Nova York – apresentarão os filmes e fornecerão contexto e visão nas exibições no teatro.

O programa de Berkeley inclui uma oferta diversificada, algumas voltadas para famílias, outras para o público adulto. Examinando o programa, você não percebe como os filmes de animação às vezes contam uma história melhor do que seus irmãos de ação ao vivo.

“A animação é uma abordagem à produção cinematográfica baseada na criação de um trabalho quadro a quadro com a capacidade de controlar todos os aspectos da produção de um filme”, diz Susan Oxtoby, diretora de cinema e curadora sênior de cinema do BAMPFA. “Todas as escolhas criativas são completamente maleáveis: ritmo e tempo, uso de cores e jogos de luz, vozes dos personagens, som e efeitos sonoros em camadas, e a possibilidade de incorporar material de ação ao vivo usando técnicas de rotoscopia.”

Aqui estão algumas das entradas da série BAMPFA e o que as torna tão especiais.

“Ratatouille” (2007): A joia do estúdio de animação Pixar, com sede em Emeryville, é sobre um rato chamado Remy que aspira a ser chef, preparando pratos como Alice Waters e transmitindo uma mensagem sobre a necessidade da sociedade de abraçar a mente aberta. A animação é requintada e a história alterna entre engraçada e comovente; em suma, é um dos melhores do cofre da Pixar. (Recomendado para todas as idades).

Triagem:16h do dia 5 de agosto.

“Fantástico Sr. Fox” (2009): O trabalho fantástico do cineasta Wes Anderson às vezes pode se tornar precioso demais para o bem dele e do público. Mas sua adaptação em stop-motion do romance de Roald Dahl evita essa armadilha e até aproveita seus pontos fortes como contador de histórias que mostra excêntricos - desta vez na forma de raposa. George Clooney está perfeitamente escalado para dar voz ao astuto Sr. O apreço de Anderson pela animação stop-motion também o levou a fazer “Ilha dos Cachorros”, de 2018, outro de seus melhores filmes. (Recomendado para maiores de 8 anos.)

Triagem:19h do dia 10 de agosto

“A Viagem de Chihiro” (2002): O diretor Hayao Miyazaki continua sendo um dos melhores cineastas de animação de todos os tempos, com um cânone que é um tesouro de clássicos - o comovente “My Neighbour Totoro” de 1988, o épico “Princess Mononoke” de 1997, o altamente inventivo “Howl's Moving Castle” de 2004 e muito mais. Mas foi a incrível jornada do autor japonês de 81 anos, estrelando o curioso Chihiro, de 10 anos, que lhe rendeu um Oscar e maior exposição na América. Assistir “Spirited” é como se aventurar em um mundo de sonho onde tudo pode acontecer. É um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. (Recomendado para maiores de 8 anos.)

Triagem:16h30 do dia 12 de agosto (versão em inglês) e 19h do dia 18 de agosto (em japonês com legendas em inglês).

“Minha vida como abobrinha” (2017): Neste conto de Dickens, um acontecimento traumático da infância empurra um menino retraído e frágil, apelidado de Abobrinha, para as dobras calorosas de um lar adotivo onde outros pré-adolescentes tentam lidar com a má educação e/ou tragédias. O filme do diretor Claude Barras não apenas toca seu coração, mas também o arranca. Este é um belo filme sobre como sobreviver aos piores horrores imagináveis ​​e como algumas famílias são definidas não pelo sangue, mas pelo amor. É lindo, mas não é para crianças muito pequenas. (Recomendado para maiores de 12 anos.)